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Arola
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Le Géant de Zeralda, Jean de la Lune, Otto, Les Trois Brigands... On connait Tomi Ungerer pour ses albums, et depuis les années 1960, il en a effectivement révolutionné le genre ! Avec lui, c'est tout un monde de rebelles et de laissés-pour-compte qui prennent les premiers rôles, distillant une bonne dose de tendresse et de subversion dans la littérature jeunesse. Les sujets qui fâchent, qui font peur ? Il n'hésite pas à s'en emparer, estimant qu'on peut parler de tout aux enfants.
Mais l'art de Tomi Ungerer se déploie aussi dans des affiches engagées, des recueils de dessins satiriques, des assemblages détonnant... Des créations protéiformes, qui ont un point commun : célébrer les différences. -
Ringard, le noir et blanc ? Digne d'une époque révolue ? À l'heure des écrans qui partout diffusent leurs millions de pixels colorés, la photographie en noir et blanc est loin d'avoir dit son dernier mot. Au départ bien sûr, cette absence de couleurs était une contrainte technique. DADA vous fait revivre l'extraordinaire histoire de cette innovation, à travers les clichés des pionniers : Daguerre, Niépce, Talbot, Nadar... Mais bien vite, le noir et blanc devient un choix artistique. On vous propose de parcourir un siècle de photographies à travers tous les plus grands artistes du genre, et des thématiques récurrentes : le portrait, le paysage, le reportage, l'abstraction... Le noir et blanc va vous en mettre plein les yeux !
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Nouv.
Né en Angleterre, puis popularisé aux États-Unis dans les années 1960, le pop art est en réalité extrêmement riche et varié. Les tableaux aux allures de BD de Roy Lichtenstein, les cornets de glace géants de Claes Oldenburg, les collages multicolores de Rosalyn Drexler, les natures mortes ultra-modernes de Tom Wesselmann... Chaque artiste amène sa touche personnelle à cette grande révolution artistique. Leur point commun ?
Faire entrer la culture populaire - la bande dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités - dans le monde de l'art, à travers des oeuvres souvent pimpantes et colorées. Pour mieux nous parler du monde dans lequel nous vivons, avec sa beauté... et ses excès. -
Qui êtes-vous, Monsieur Caillebotte ? On l'associe souvent aux impressionnistes, et il a en effet exposé avec eux. Mais si Gustave Caillebotte est proche du groupe qui a alors révolutionné l'art, c'est d'abord parce qu'il en est l'un des principaux mécènes ! Lui, qui dispose d'un bel héritage, va en effet soutenir Monet, Degas, Renoir... en organisant leurs expositions et en achetant leurs toiles. Décriée à l'époque, sa collection - léguée à sa mort à l'État - fait aujourd'hui accourir les visiteurs du monde entier au musée d'Orsay ! Mais Caillebotte est aussi un véritable peintre, qui partage avec eux un goût pour les effets de lumière, tout en traçant sa propre voie. Un temps oubliée, son oeuvre est aujourd'hui redécouverte, et elle donne à voir un artiste à part, au style audacieux.
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Imaginez... On est en 1940 et, dans les collines de Dordogne, vous tombez soudain sur un trou. Curieux, aidé par quelques amis, vous pénétrez non sans mal à l'intérieur et là, surgissent sur les parois tout autour de vous des centaines de fresques et de gravures.
Un formidable bestiaire, composé de chevaux, de taureaux, de cerfs... Suivez-nous dans l'incroyable histoire de la grotte de Lascaux ! Joyau de l'art préhistorique, elle renferme plus de trésors que n'importe quel autre site de cette époque.
Vous découvrirez les secrets de ces oeuvres créées il y a plus de 20 000 ans par nos ancêtres et qui, grâce au travail d'artistes et de scientifiques, sont aujourd'hui à nouveau accessibles à tous à Lascaux IV, le Centre International d'Art Pariétal. -
Les robots mi-hommes mi-machines de Terminator, la nature merveilleuse d'Avatar, les créatures terrifiantes d'Aliens, les héros romantiques de Titanic... ? Derrière ces films aussi variés que populaires se cachent un seul et même créateur, James Cameron ! Plongez dans l'univers d'un réalisateur hors norme, et découvrez l'histoire de ce jeune Canadien passionné de dessin, qui fait ses débuts crayons et pinceaux à la main avant de passer derrière la caméra. Un voyage dans une oeuvre souvent visionnaire, qui raconte les préoccupations du monde d'aujourd'hui, et qui n'a cessé de repousser film après film les limites du cinéma.
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A priori, tout semble les opposer. Et pourtant... Depuis l'Antiquité, le monde de l'art a été fasciné par l'univers du sport. Il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. Leur modèle ? Les corps des athlètes ! Au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs oeuvres l'apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. Les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd'hui les icônes sportives. La flamme n'est pas près de s'éteindre entre art et sport !
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« Pour réaliser une chose vraiment extraordinaire, commencez par la rêver !?» Walt Disney (1901-1966) pouvait-il imaginer que son rêve, lorsqu'il a créé son premier studio en 1923, allait devenir la plus grande fabrique à féerie du monde ? Sa vision et ses innovations ont contribué à faire reconnaître le dessin d'animation comme un art à part entière, sans cesse renouvelé depuis par ses équipes. De Blanche-Neige et les Sept Nains à La Reine des neiges et Vaiana, en passant par Le Livre de la jungle, La Petite Sirène et bien d'autres, plongez dans les coulisses des studios !
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Revue Dada : Censuré ? Art et liberté d'expression
Collectif
- Arola
- Revue Dada
- 5 Janvier 2024
- 9782358801799
Uel est le point commun entre le peintre de la Renaissance Michel-Ange, le sculpteur moderne Constantin Brancusi, l'artiste contemporain Maurizio Cattelan ou le maître du street art Banksy... ? La censure ! De l'Antiquité à nos jours, vous allez découvrir comment tant de créateurs et créatrices ont dû faire face au pouvoir des rois, des gouvernements, des églises ou d'une certaine morale publique, qui n'ont pas hésité à attaquer leurs oeuvres.
Vous traverserez l'histoire de l'art au fil d'histoires incroyables de chefs-d'oeuvre interdits, d'artistes persécutés et de révolutions culturelles. Créant en cachette, ou redoublant de créativité pour contourner les censeurs, les artistes ne baissent jamais les bras et ne cessent de nous rappeler à quel point la liberté d'expression est précieuse. -
Le manga est la star des rayons de librairie, avec des millions d'exemplaires vendus chaque année. Mais c'est aussi un art, avec ses codes, ses genres et son histoire. Suivez le guide ! Quelques années après un numéro spécial consacré à la Bande Dessinée, DADA vous plonge dans l'univers Manga.
Que vous soyez un fan conquis ou un observateur dubitatif, vous découvrirez l'extraordinaire créativité d'artistes passionnés. Des précurseurs anciens comme Hokusai, star de l'estampe japonaise et inventeur du terme « manga », aux premiers maîtres du genre comme Tezuka (« Astro Boy ») jusqu'aux séries à succès de ces dernières décennies, suivez le fil d'un art à part entière, qui se décline sur papier mais aussi à l'écran. -
C'est la couleur du soleil, de la lumière, de la joie : utilisé depuis la Préhistoire sur les parois des cavernes, le jaune est une couleur qui rayonne dans l'histoire de l'art. Elle symbolise dans l'Antiquité le pouvoir et la richesse, mais aussi la spiritualité. Comment se fait-il alors qu'elle soit si peu considérée aujourd'hui, devenue couleur discrète voire malaimée ?
À part en Orient, où il demeure omniprésent, le jaune est en effet devenu depuis le Moyen Âge une couleur beaucoup plus ambivalente. On lui associe la maladie, la trahison, la folie... DADA vous expliquera cette métamorphose, à travers une sélection d'oeuvres éclatantes, des tombeaux des premiers pharaons aux toiles de Van Gogh. -
«?Je possède la plus grande galerie d'art?: les murs du monde entier.?» Depuis le début des années 2000, les oeuvres de JR s'affichent en effet partout. Ni pochoir, ni peinture aérosol : ce street artiste a développé un style unique, reconnaissable à ces photos en noir et blanc collées dans des formats XXL en pleine rue. Des portraits d'inconnus, qu'il immortalise et placarde de Paris à New York, en passant par Rio de Janeiro, Bethléem, Istanbul ou Hong Kong. Nous invitant à dépasser a priori et clichés, JR révèle l'humanité qui vibre en chacun et chacune d'entre nous.
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Abstraction ? Figuration ? Et pourquoi pas les deux ! Nicolas de Staël (1914-1955) est le créateur d'une oeuvre unique en son genre. Derrière les lignes épurées et les formes colorées de ses tableaux, se cachent bien souvent les traces d'un paysage, d'une nature morte, d'un portrait... Cet artiste d'origine russe, marqué par les drames de la guerre et de l'exil, se forge en une quinzaine d'années seulement un style à part, qui est aujourd'hui devenu un maillon essentiel dans l'art du 20e siècle.
Quantité de Nicolas de StaëlAJOUTER AU PANIER ACHETER EN LIBRAIRIE Description -
« Je ne me plaisais qu'au milieu de ces bêtes, je les étudiais avec passion. » Son nom a quelque chose de familier, avec ses consonances pleines de poésie... Mais connaît-on vraiment son art ? Rosa Bonheur (1822-1899) a pourtant été l'une des artistes les plus célèbres de son époque, et ses oeuvres se trouvent dans de prestigieux musées du monde entier. Sa spécialité ? Les animaux, qu'elle peint avec une précision époustouflante. Avec elle, ce genre qui était considéré comme moins noble que la peinture d'histoire va être reconnu à sa juste valeur. Née à Bordeaux, elle se fait connaître à 19 ans à peine et lance une carrière qui atteindra les sommets. Son succès est tel qu'elle acquiert une indépendance rare pour une femme au XIXe siècle. Une oeuvre, mais aussi une vie hors du commun, à redécouvrir 200 ans après sa naissance.
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Khéops, Ramsès, Hatchepsout, Akhenaton, Néfertiti, Toutankhamon...?si ces noms résonnent aujourd'hui encore, c'est grâce aux vestiges que ces pharaons nous ont laissé. Des pyramides gigantesques abritant d'étincelants trésors, des sarcophages colorés qui protègent leurs précieuses momies, des sphinx colossaux, des fresques et reliefs taillés dans la roche, des statuettes si minutieuses... le tout orné de ce langage imagé et codé que sont les hiéroglyphes, déchiffrés il y a tout juste 200 ans par Champollion?: l'art égyptien renvoie au pouvoir des 350 pharaons - dont quelques femmes - qui ont régné sur l'Égypte pendant plus de 3?000 ans. Chacune de ces créations nous raconte leur histoire. Il était une fois, en Égypte antique...
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Son nom résonne le plus souvent comme celui de l'un des modèles favoris des artistes au tournant du 20e siècle, tels Renoir ou Toulouse-Lautrec... Ou alors comme celui de la mère du peintre Maurice Utrillo... Mais Suzanne Valadon (1865-1938) est à l'origine d'une oeuvre à part entière, et quelle oeuvre ! Autodidacte, inspirée par les artistes pour qui elle a posé, elle s'est peu à peu forgé un style original, en marge des mouvements de son époque.
De nombreux portraits aux lignes marquées, quelques natures mortes et paysages aussi, mais surtout des nus criants de vérité, bien rares alors sous les pinceaux d'une femme. Une oeuvre à l'image de sa vie, menée sous le signe de la liberté -
Le vert, c'est la vie bien sûr ! Les bourgeons qui deviennent feuilles, les forêts qui reverdissent au printemps, la nature dans son ensemble qui est le poumon vert de notre planète... C'est pourtant une couleur bien plus ambivalente qu'il n'y paraît au premier regard. Longtemps toxique et difficile à produire, elle incarne aussi le danger, le malheur et la mort, à l'instar de toutes ces créatures maléfiques qui peuplent les oeuvres d'art à travers les siècles. Le vert, instable, a donc de multiples facettes, et c'est peut-être pour cela qu'on l'aime autant qu'on le déteste ! Après le rouge et le bleu, voici un nouveau volume dans notre petit musée des couleurs.
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Bienvenue au royaume des machines ! Vous allez découvrir un artiste vraiment pas comme les autres. Ce qui fascine Jean Tinguely (1925-1991) ? Faire bouger la sculpture ! Alors il imagine depuis ses premières années toutes sortes de mécanismes :
Des mannequins en fil de fer, des tableaux motorisés et même des robots qui dessinent tout seuls...
Proche de ceux qu'on a surnommé les Nouveaux Réalistes, Tinguely puise lui aussi dans les rebuts de la société moderne pour façonner ses oeuvres. Des rouages, des câbles et autres bouts de métal qui prennent soudain vie, bien souvent au format XXL. Tout autour du monde, il a aussi disséminé bien des oeuvres collectives créées avec ses amis, et notamment Niki de Saint Phalle. Avec Tinguely, l'art se met à rouler des mécaniques !
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Cet imposant archer en pleine action, exposé dans des musées du monde entier, c'est lui ! La façade du Théâtre des Champs-Élysées, lui aussi ! Tant de sculptures et monuments publics à travers la France, toujours lui... Originaire de Montauban, formé aux Beaux-Arts de Toulouse puis de Paris, Antoine Bourdelle (1861-1929) est l'un des plus grands sculpteurs du tournant du 19e siècle. Avec ses oeuvres dotées d'une incroyable force expressive, il a contribué à faire entrer la sculpture dans l'art moderne.
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Attention à ne pas croiser son regard?! Si on n'y prenait garde, ces deux billes brillantes nous hypnotiseraient bien vite. Depuis plus de 2 000 ans, c'est d'ailleurs leur rôle... Dans la mythologie antique, Méduse a été frappée d'une malédiction : sa tête transformée en nid de serpents, ses yeux pétrifiant littéralement quiconque la regarde. Mais au fil des siècles, son personnage évolue, reflétant les préoccupations de chaque époque. Créature terrifiante, beauté séductrice, figure mélancolique, symbole de révolte et d'insoumission... Méduse ne cesse de se métamorphoser. Suivez-la à travers 2?500 ans d'histoire de l'art?!Suivez Méduse à travers 2?500 ans d'histoire de l'art?!
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Le sphinx, le dragon, le griffon, la licorne, le phénix... Les animaux fantastiques ont beau avoir une histoire ancienne, ils continuent de peupler notre imaginaire contemporain. Dans des sagas comme Harry Potter, des séries telles que Game of Thrones, nombre de jeux vidéo aussi, ils tiennent des rôles de premier plan. Qui sont-ils ? D'où viennent-ils ? Que signifient-ils ?
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Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle,... Si vous lisez DADA, vous les connaissez forcément !
Les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. On les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. Quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? Quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs » ?
Pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. Du Moyen Âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. Car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !
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Créatures monstrueuses, massacres et autres horreurs de la guerre... On connaît Goya pour ses peintures sombres. Pourtant, tout avait bien commencé pour lui ! Francisco de Goya (1746-1828) nait dans une famille d'artistes et se forme très tôt à la peinture. Il entre à la cour du roi d'Espagne et gravit peu à peu toutes les marches, jusqu'à en devenir peintre officiel.
Scènes religieuses et portraits de la noblesse font son succès.
Mais son oeuvre s'assombrit peu à peu. Tel un reporter, il retranscrit dans ses toiles et ses gravures les horreurs de son époque. C'en est trop pour l'Inquisition, et Goya s'exile à Bordeaux, où il finira sa vie. Des générations d'artistes s'inspireront de son univers tourmenté, des romantiques à Manet, Dali et même des cinéastes comme Guillermo del Toro.
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À bas l'abstraction ! Dans les années 1960, alors que l'art abstrait est en vogue et que toute oeuvre figurative semble ringarde, un petit groupe d'artistes en prend le contrepied. Leurs oeuvres cherchent au contraire à représenter le plus fidèlement possible le corps humain. Duane Hanson, John De Andrea, Carole Feuerman vont plus loin que n'importe quels artistes avant eux, y compris les maîtres de l'Antiquité ou de la Renaissance et leurs canons de beauté.
Face à leurs oeuvres, on en vient à se demander où est le vrai, et où est le faux. Les frontières se brouillent, créant des oeuvres tantôt amusantes, tantôt angoissante... mais toujours à couper le souffle. Depuis 50 ans, l'hyperréalisme ne cesse ainsi de se réinventer et de nous interroger sur notre société, et notre humanité.
